大写山川风貌品格承接岭南画脉精神[广州日报]

梁世雄 《草原暮色》


梁世雄 《归渔》

　　作为当代岭南代表性画家之一，梁世雄在人物画和山水画方面都取得了极高成就。早年，著名海派画家程十发看到他的《归渔》后，曾激动地说：“好极了，好极了！这个姑娘的眼睛是看得到水分的。”

　　后来，梁世雄以山水画为主，在走遍山川写生的基础上，锤炼概括出沉厚而有意境的个人风格，被誉为“巧融南与北，秀丽复雄强”。

　　近日，“中国美术馆捐赠与收藏系列展：心随江山——梁世雄中国画艺术展”在京举行，反响极佳。尤其值得关注的是，本次展览，梁世雄向中国美术馆捐赠了各时期的代表作20件/套。作为国家重点收藏项目，中国美术馆如此大规模收藏梁世雄的作品，无疑是对其艺术成就的高度肯定。

　　就此，记者与中国美术馆馆藏征集部副主任王雪峰、86岁高龄的梁世雄先生进行了深入交流，以期更深入地揭示梁世雄的创作对于今天岭南画坛的意义。

　　文、图/广州日报全媒体记者 江粤军

　　有助于塑造地域艺术史 展现岭南画派当代文脉

　　对于本次在中国美术馆举行梁世雄的捐赠与收藏展，中国美术馆馆藏征集部副主任王雪峰表示，这不是中国美术馆一时的起兴，而是多年的谋划，是以构建中国当代美术史的设想为前提，站在美术史高度进行的。

　　“书写中国当代美术史，很多情况下是以中国美术馆的馆藏为标本的。同时代的人可能对某位艺术家的成就还比较清楚，但再过五十年、一百年，后人就只能依据美术史所呈现的作品来判断了。作为在中国美术馆做研究工作的人员，我们要为美术史负责。所以这些年我们主动出击，将各个地方的老先生名单都开列出来，准备一个个地做这样的征集、展览。”

　　王雪峰谈到，中国美术馆之所以“相中”梁世雄，基于以下原因。

　　岭南画派在中国美术史上的影响力是比较大的，但在北京的宣传度或者说研究深度还不够。“前几年，我做了一个馆藏20世纪山水画精选展。我把岭南画派第一代画家的作品调出来，发现高剑父的山水画作品，中国美术馆几乎没有入藏，只有一张像水彩画的渔港；高奇峰的作品，中国美术馆则一张都没有。陈树人因为他的亲属捐赠了八九十张画，所以才能拿得出来。因此，岭南画派第一代画家的形象，在中国美术馆的收藏里面是比较弱的。第二代画家，有黎雄才的《护林》《武汉防汛图》，还有关山月的《绿色长城》《长征第一山》《新开发的公路》。整个岭南画派的山水画形象，在这个展览中就是通过这几张作品塑造的。”

　　所以，中国美术馆的收藏直接关系到艺术家和地域艺术史形象的生成。而梁世雄作为广东画坛具有代表性的老一辈艺术家，师从岭南画派巨擘关山月、黎雄才等名家，作品有继承有发展，见高度见深度，更重要的是，其所有重要作品都没有散逸或卖掉，并有大量手稿保留下来，难能可贵。这次展览，正可以立体全面地展示梁世雄的艺术风采，让北京的观众了解、感受岭南画派文脉的发展，让研究者了解岭南画派第三代画家的学术面貌、品格。

　　王雪峰还特别提到，梁世雄向中国美术馆捐赠的精品力作中，既有山水画大作，也包括了《黄山胜景写生》1套（10幅）、《怀集写生》1套（10幅）、《西藏写生》1套(14幅)。“像《西藏写生》是1965年西藏自治区成立，中央代表团选取了四位画家随团前往采风，以便为人民大会堂的西藏厅创作组画。梁世雄在西藏边防画了很多速写，这批作品都完整保存下来，具有极高的史料价值和艺术价值。”

　　登山观海情满溢 以身作则可为范

　　梁世雄之所以能够做到这一点，大约在于他始终葆有一位艺术家的赤子情怀，葆有岭南画派注重写生的生命激情。

　　除了早年进藏写生近三个月，梁世雄后来还四上黄山、两度三峡采风，七十多岁高龄更随广东慰问团赴新疆慰问援疆干部，深入中蒙交界处的淖毛湖原始胡杨林收集素材，成为第一个到此采风的画家。几十年来，他所积累下来的速写本有齐腰高。

　　采访中，梁世雄也反复强调：“画家对生活一定要充满激情，一定要有广阔的胸怀，才能画出有气派的作品。所谓‘登山则情满于山，观海则意溢于海。’”

　　他脑海里牢牢记住的画面，是当年跟黎雄才先生到井冈山写生，狂风暴雨，但黎老并没有走，撑着一把伞继续观察作画；是他跟着黎老到日本写生，十几级风浪，黎老一个人跑上灯塔感受海天之壮美……

　　老一辈岭南画家的言传身教，成为梁世雄终生奉行的榜样。

　　所以，后来他到中国台湾的阿里山采风，正好也遇到风雨大作，大家都躲起来了，梁世雄反而觉得这个时候氛围最好，潇潇飒飒，空空濛濛，于雨中认真写生，回来后画出了一丈八的精品力作——《阿里山之魂》。

　　他带学生到黄山采风，也是身先士卒上山做示范。以至于安徽某美术学院的一批学生，因为自己的老师不陪同上山，每天早晨都守在住地门口等梁世雄。正好时任安徽省美协主席的赖少其先生也到黄山去，留意到这一幕，他将梁世雄的速写本拿给安徽的美术老师看，并批评道：“人家梁世雄老师都是带头画的，你连山都不上去。一定要和学生一起画。”

　　他带学生到长江写生，有的学生不画水，梁世雄也会告诫学生：“不尽长江滚滚来，不画水来长江干什么，深入生活一定要有激情，不能冷漠畏缩。”在葛洲坝开建之前，他又专门到三峡写生一个月：坐在长江岸边凝神观察，体会江水流动的规律，探索运用线条表现江水奔流的气势。

　　深入中蒙边界的无人区，那雕塑一样的胡杨林，更成为梁世雄新的视觉符号。他抓住胡杨林那傲然的精神，用大写意进行表现，在笔墨语言上取得了新的突破。正是这无畏无惧、真诚真挚深入生活的态度，才让他达到了这样的艺术高度。

　　恪守前辈细谨处 注重书法与题跋

　　广州美术学院老师、策展人陈侗是如此评价梁世雄的：“这一辈的老先生身上有很多优点，让人感动。特别是他一画起画来，就当个事。”

　　因此，虽然早年就以人物画出名，但转入山水画科任教后，梁世雄没有任何抱怨，而且将人物画的造型训练、对人物内心的深刻挖掘运用到山水画上，对地域文化的特色捕捉得非常到位；将大江南北、国内国外不同的山水特点展现得淋漓尽致；即便是画泰山松、黄山松、衡山松，精神气质也都不一样。同时，他喜欢在山水画中加入一两个点景小人、一两匹马儿，让画面更加活泛起来。

　　年轻时岳父容庚先生的几句点拨，梁世雄也马上付诸行动，并贯彻一生。

　　“当时我画了一些画给容庚先生看。他很直率地指出：‘画画得不错，字不行。’接着又说，‘历史上没有一个大画家，字写得不好的。你书法不好，就成不了大家。’这句话对我的影响很大。我下定决心练字。我问他从什么字入手？他说看你喜欢。当时大家都是从临摹《圣教序》入手，他说不一定。他有很多碑帖，说你喜欢什么就临什么。我一看，喜欢李北海的，厚重，有分量。”

　　一开始，梁世雄没日没夜地练字，写得手都痛了。

　　除了李北海，他又临文徵明，学习其书法，也学习其画上的题跋。

　　“我以前听人家说，高剑父先生的题款都是起稿的，大小、高低都很讲究。潘天寿先生也特别注意这一点，我看过他的一张画，题款是刮掉后重写的。得到他们的启发，我后来画完画，题款也都会起多张稿，比对一下好不好看，长了还是短了，多了还是少了，最后再决定。”

　　他还临摹王铎的草书，吸收那种自由又沉着的气派。“我后来在画画上能放得开，跟练习王铎的字不无关系。”

　　现在，梁世雄家里，挂的就是一幅他自书的王铎体草书：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”这胸襟怀抱，正是他艺术人生的写照，也是最值得今天岭南画家们传承接棒的