深沉笔墨描绘如画江山——崔士文书画欣赏

　　崔士文，自幼喜爱书画艺术。书法宗王羲之、王献之、黄庭坚、王铎等历代名家；国画主攻山水，师法荆浩、范宽、石涛、傅抱石、黄秋园等古今大家。他非常注重学习传统美学理论丶将传统文化中汲取营养贯注于写生创作之中。创作贴近生活并与现代艺术理念相结合。其书画作品注重线条的质感、精神和墨色变化，受到各界朋友的喜爱。自2003年以来多次参加书画展和艺术活动。作品入选巜纪念抗日战争胜利七十周年书画作品集》、巜中韩书画艺术名家作品选》、巜青岛书画篆刻十人作品集》等书画展览作品集，并被韩国，新加坡等国际友人收藏。民革党员，现任青岛中山书画院副秘书长、青岛书画家美术创作院副秘书长，青岛当代文学创作研究会书画编辑部主任、中健委山东书画院院长等职。

观崔士文中国画有感

　　当今画坛，名家高手辈出。风格流派纷呈，探索、追求、创新已成为时代艺术的主旋律。如何在沧海横流的当代画坛争得一席之地，是摆在中国画艺术的转型潮流面前的一个重要课题。近年来，在众多艺术创新的画家中，崔士文以其突出的书法、国画个性语言作品，引起业界内广泛的关注。

　　读书不多画则不能进于雅，观理不清则画不能归于正。崔士文在绘画的道路上经历了一个漫长艰辛的跋涉之路，他坚持以书入画，早期在传统笔墨上下了很深的功夫。其作品笔墨灵动，润泽清新 ，对传统笔墨研究至深，却又不满足于简单模仿传统，而是多方探求，努力寻找着属于自己艺术个性的绘画语言之路。

　　崔士文在对传统笔墨与书法的研究中认识到，中国画素以水墨见长，讲究墨分五色，而后以书法入画。点、线、面如何从书法切入绘画中？是崔士文多年探索的主题。观其画中有书法的横飞灵动，点画时而细腻，时而粗放，有正楷的规范，有行书的韵味，更有草书的大气磅礡。

　　他在书法中悟出的笔墨关系中，点与横、横与竖、竖与点的内在关系，为其绘画提供了丰足的元素，缤纷可见迸发出艺术的灵感。其注重体味生活，用艺术的角度去提炼大自然。在绘画的自我变革中，其尝试将书法与构成的有机结合，在表现方法上努力融入传统笔墨的情趣。将诗、书、墨三韵有机融合，从而使得他的作品呈现出内涵丰富笔法灵动，墨色斑斓变化多端，气氛热烈激情充盈的视觉效果。

　　當今画坛最诡异的现象是，探索绘画的人少，应酬招摇的人多、一起聊艺术真才实学的人少，胡吹乱捧皇帝新装的人多。但是崔士文在艺术探索中博览古今，始终把探索创新放在第一位，为人正直善良，努力以传统笔墨映入时代的同时，仍保持自己的风范，从不被外界所困扰，坚守自己的艺术目标。常言道，人品好，画品好。人品高尚，方能出高雅的作品。崔士文的中国画细细品来，以书法为先导，充分发挥墨法的功能。不像油画那么浓烈，也不像水粉画那么颜色丰富，但不失典雅高贵。我观崔士文的中国画是情有独钟的，渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的境界，仿佛能置身其中。其出神入化寄情于山水悠长深远的笔墨，令人魂牵梦萦。黑色的山，白色的水，黑白交融的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

　　单纯的水墨画却被崔士文演绎到极致。其在山水间的笔墨活灵活现几欲脱却宣纸化做真实。其自然天成如水柔和的墨色挥挥洒洒的落在宣纸上，于是我们看到的崔士文的国画，就有一种清淡、柔和、水润自然的感觉、线条粗犷而不失精细，平面中现立体，真正让人亲身体会到，中国画的奇妙意境。崔士文，用其笔墨描绘出行云流水的江山，用其情抚慰出天地万物生命的精神。将心印于纸上，用情漂染中国画的气息，正所谓书如其人画如其人是也！

　　观崔士文的中国画让我们见到一份坚持永不放弃的人文精神，流连其中更是能得到无穷的乐趣……